Indios: del boom de “Tu geografía” y un silencio de cinco años al regreso con Artificio y el “efecto Sandro”
Luego de una pausa de cuatro años, el grupo rosarino volvió a la actividad con el lanzamiento de Artificio, un nuevo álbum; el 23 de agosto lo presentarán en C Art Media
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PARA LA NACIONGabriel Hernando
Tras la aparición de los singles “Todas las flores de enero”, “No te quedes solo” y “Fobia”, durante 2020, y en pleno desarrollo de la pandemia, en verdad fue muy poco lo que se supo de Indios. Sin un comunicado oficial de por medio y ante el prolongado silencio, muchos llegaron a suponer que el grupo se había separado. Sin embargo, la irrupción del tema “Cristal”, a mediados de 2024, fue la señal clara de que la banda rosarina volvía a la actividad.
La demostración plena de que esto era efectivamente así quedó confirmada poco tiempo después, a través de un ciclo de cuatro conciertos sold out en Niceto Club y en donde se cristalizó el esperado reencuentro con sus fans con la energía renovada, además de muchos planes por delante. Entre ellos, la presentación de su más reciente material prevista para el 23 de agosto en C Art Media, seguida de una gira nacional y el objetivo de saldar una antigua asignatura pendiente: tocar en Latinoamérica y Europa.
“Nosotros nos conocemos desde que íbamos al colegio, somos todos amigos del barrio. Y desde que empezamos con la banda jamás paramos. Por eso nos pareció bueno detener un poco la marcha para ver dónde estábamos parados. Fue algo realmente enriquecedor poder explorar quiénes somos sin el otro y acumular individualmente muchas cosas nuevas y diferentes a Indios para después volver a este momento y sentir que estamos más fuertes que nunca”, explica el vocalista Joaquín Vítola mientras el guitarrista Nicolás de Sanctis completa: “Nunca salimos a explicar ni publicamos ningún anuncio al respecto porque, en realidad, no había nada que explicar. Simplemente, un día hicimos silencio y volvimos después de cuatro años diciendo hola. Creo que fue acertado ese silencio. Fue casi como un acto teatral. Hoy en día está todo tan sobreexplicado que nos pareció muy atinado crear algo de misterio y reservar un espacio de intimidad para nosotros. A veces es muy saludable no dar tantas explicaciones”.
Joaquín Vítola: –“Eso mismo también hizo que después el reencuentro con el público fuera tan hermoso y emocionante. No hay nada más lindo que descubrir que, más allá del silencio que nos impusimos naturalmente, nuestras canciones quedaron impregnadas en la gente. Si bien Spotify te da una cierta idea de quién y cuánto se escucha tu música, lo que vivimos en Niceto fue sorprendente y muy estimulante.
–Muchas veces este tipo de pausas prolongadas puede resultar un arma de doble filo, ya que con el paso del tiempo el interés del público puede mutar hacia otros horizontes. Pero ese no parece ser el caso de Indios...
Nicolás de Sanctis: –Tal cual, eso fue lo que ocurrió. Es como si el público nos hubiera esperado. De todas maneras, invitamos a aquellos que aún no nos conocen o que sólo nos escuchan a través de las plataformas a que nos vengan a ver en vivo porque se genera un ida y vuelta muy potente. Ahí está la verdadera dimensión de todo.
Luego de participar en diversos eventos multitudinarios como La Fiesta de la Confluencia (Neuquén) más las recientes ediciones de Cosquín Rock y Quilmes Rock, y ya insertado del todo en el circuito, el sexteto de indie pop que completan Patricio Sánchez Almeyra (segunda guitarra), Guillermo Montironi (bajo), Agustín Majdalani (sintetizador) y Federico Pellegrini (batería) vuelve ahora a ser noticia mediante el flamante lanzamiento de Artificio, su cuarto álbum de estudio y sucesor de Indios (2013), Asfalto (2017) y Besos en la espalda (2019).
Bajo la producción de Mateo Rodó y precedido por “Loco” (primer corte de difusión en colaboración con Conociendo Rusia), el nuevo trabajo discográfico de Indios aglutina 12 canciones frescas, algunas más bailables y otras en tiempo de balada, en las que consolidan su estilo pop rock con ciertas pinceladas funky.
Lo que se mantiene inalterable a lo largo del disco es ese halo de romanticismo, como ya evidenciaron en sus hits “Tu geografía”, “Casi desangelados” y “Ya pasó” y que a esta altura constituye toda una marca de fábrica.
“No había una idea muy premeditada de hacia dónde ir con el disco. Siento que nos fuimos encontrando con el concepto y la dinámica a medida que el proceso avanzaba. Pero lo mejor fue que por primera vez tocamos todos juntos al mismo tiempo, como si estuviéramos en vivo sobre un escenario. Creo que ese es el sello distintivo de este álbum y lo que lo diferencia de los anteriores. Quedaron registradas muchas primeras tomas, con toda su frescura y espontaneidad y así se potenció la idea de banda de rock que, en definitiva, es lo que somos. Tengo la sensación de que por momentos es un trabajo muy rockero y un tanto salvaje”, detalla de Sanctis. Y Vítola suma: “Uno siempre aspira a hacer algo nuevo y diferente a lo anterior. De todos modos, nos gusta conservar nuestra esencia, esas marcas particulares tan propias de Indios”.
-¿ Por qué un título como Artificio para bautizar a este nuevo álbum?
Vítola: –Etimológicamente, artificio es lo que resulta de hacer arte. Y eso es precisamente lo que significa este disco. Lo que más hicimos antes de entrar a grabar fue componer mucho, como nunca antes. Todas las canciones que lo conforman tienen un por qué, no están de relleno. Hubo un proceso de curación muy importante. Habitualmente se asocia al artificio con algo artificial, plástico o como antónimo de lo artesanal. Y en realidad no es así: esto es algo hecho por nosotros, con nuestro pulso de vida y nuestro corazón. Así que el título nos pareció más que adecuado y representativo.
-¿Cómo surgieron temas como “Cotillón” y “Tan temperamental” que destilan un cierto aire retro y de canción melódica de los 70?
De Sanctis: –Eso es algo que ya habíamos esbozado en algunas canciones viejas pero que ahora quisimos reforzar aún más en estos dos temas, que son casi como hermanos. Nos gustó explorar en esa onda al estilo de los cantantes románticos de los 70 para darle al disco un toque argento. Es la música que escuchaban nuestros abuelos y nuestros padres y de hecho algo muy propio. Por eso quisimos reivindicarla. Por otro lado, hay algo de la palabra artificio que remite a un cierto glamour y que mezclado con ese “efecto Sandro” cerraba perfecto con la idea general del álbum basada en que lo popular también puede tener mucho estilo y sofisticación.
-¿Cómo resultó la experiencia de su primera colaboración musical, en este caso con Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia) en “Loco”?
-Vítola: –Durante muchos años fuimos muy herméticos en cuanto a nuestra creación musical. Y ahora quisimos romper ese hechizo y cambiar la modalidad con alguien a quien realmente admiramos artísticamente más allá de la amistad. El Ruso (Mateo Sujatovich) es un referente musical de nuestra generación y nos pone muy contentos con cada paso que da. Sentíamos que el tema tenía una sonoridad muy de rock nacional y que pegaba del todo con su onda. Colaborar con él fue algo absolutamente natural, para nada forzado o buscando querer ser condescendientes con este momento de la industria musical.
-A propósito de Conociendo Rusia ¿se sienten en este momento de alguna manera más cobijados o acompañados que en sus inicios por una escena pop muy pujante y creciente conformada, entre otros, por Bandalos Chinos, El Zar y 1915?
Vítola: –Absolutamente. Cuando nosotros comenzamos tocando en un barcito de Rosario llamado McNamara no había muchas bandas pop. Y cuando vinimos a Buenos Aires tampoco, excepto Banda de Turistas.
De Sanctis: –A partir de la salida de nuestro álbum debut, en 2013, comenzó a gestarse muy de a poco una movida de renovación del pop argentino que ahora alcanzó su consagración con, por ejemplo, Conociendo Rusia y Bandalos Chinos tocando en lugares grandes como el Movistar Arena. Es un momento de gran popularidad que no sabemos adónde nos va a llevar y que por otro lado marca un cierre de ciclo. En ese sentido, nos está pasando algo muy lindo con muchas bandas nuevas que nos dicen que nuestro primer disco las influenció mucho y las impulsó a dedicarse al pop. Curiosamente y en paralelo también sucede que muchos de nuestros colegas a su vez influyen en nosotros, dándose así una retroalimentación muy interesante.
-Observándola a la distancia, ¿cómo repercutió en el seno de la banda la decisión de tomarse una pausa de cuatro años? ¿Sienten que volvieron mejores?
Vítola: –Sí, nos sirvió un montón. Sin embargo, durante ese período algunos amigos organizaron una especie de reunión de bandas y ahí se armó un proyecto llamado La Gente del Bien, junto a los chicos de El Zar, Ainda, Francisca y Los Exploradores, Perotá Chingó y muchos otros. Se conformó una cosa colectiva de tocar para nosotros y nuestros amigos y eso nos movió bastante de nuestro rol como integrantes de Indios. Por ejemplo, Nicolás (de Santis) armó su propio grupo; yo en 2023 grabé un EP como solista (Conversación cultural) y todos de alguna manera fuimos haciendo cosas por separado que nos potenció como músicos. Por eso, creo que gracias a ese tiempito que nos tomamos logramos grabar el mejor álbum en la carrera de Indios.
-¿Y cómo fueron llevando esa situación pero desde el punto de vista humano y de las relaciones personales, considerando que ante todo y más allá de la música son un grupo de amigos?
Vítola: –Fue esa condición de amigos y ese grado de confianza lo que precisamente nos permitió tomar la decisión de parar de tocar y ver qué pasaba con nosotros de un modo más sencillo y no tan traumático. También nos dio un espacio muy lindo de charla, de juntarnos y de sincerarnos. Paradójicamente, creo que ese período de silencio nos aportó muchísima más energía que si seguíamos con la rutina de disco – gira – disco. Fue casi como una trampa autoimpuesta, donde dijimos “paremos” pero en realidad la intención verdadera era tomar envión para llegar mucho más lejos.
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